КАК РАЗГОВАРИВАТЬ С ДЕТЬМИ ОБ ИСКУССТВЕ В ГОРОДЕ, ГДЕ НЕТ МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ С ПОСТОЯННОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ КАРТИН ПРИЗНАННЫХ МАСТЕРОВ И РЕГУЛЯРНЫХ РАЗВИВАЮЩИХ ЗАНЯТИЙ?

Что делать нам, мамам и папам, жаждущим приобщить своих чад к великому и порой недоступному для понимания искусству в контексте нашего города? Спешу вас обрадовать — в Дубае более 80 художественных галерей и арт-площадок. Представьте себе, можно ходить на выставки каждый день и все равно не обойти их все, ведь они меняются каждые 4‑6 недель. Попробуйте теперь пожаловаться на недостаток культурной жизни в Дубае!

Возможно, у многих из вас в домашней библиотеке уже есть книги о том, как разговаривать с детьми об искусстве. Авторы обычно берут за основу таких бесед шедевры мировой живописи. Очень надеюсь, что этот первый шаг вами уже пройден, и вы регулярно знакомите своих детей с картинами, обсуждаете их, создаете собственные. Жаль, конечно, что у нас нет возможности посмотреть их вживую сразу после пройденного материала, но это не повод отчаиваться. Наша задача — развить в детях интерес, любопытство, фантазию, а это можно сделать и в условиях нашего города. Идя на выставку, смело берите с собой детей. Поверьте, они вас удивят своей наблюдательностью и нестандартным мышлением.

Подготовиться к выставке можно, прочитав пресс-релиз на сайте галереи. Не обязательно глубоко вникать в творчество художника, для начала неплохо хотя бы определить, в каком жанре написаны картины, к какому стилю они относятся и какую идею пытается донести до нас их автор. Именно эта идея порой играет решающую роль в восприятии и понимании современного искусства.

В галерее проинформируйте ребенка о том, как надо себя вести, почему нельзя бегать и все трогать. После осмотра коллекции не советую игнорировать не понравившуюся вам работу, лучше попробовать ее понять. Вполне возможно, ваш ребенок не разделяет ваших чувств — проверено на собственном опыте. Задавайте вопросы и помните, что за каждым вашем «что» должно идти «почему». Нам важно все, ведь описание развивает речь, а аргументация — логику и творческое мышление. Спросите, к примеру, кто изображен на портрете, какое настроение у изображенного и почему ребенок так думает. Подобные вопросы можно задавать детям любого возраста, но чем они старше, тем более зрелые и обдуманные ответы вас ждут. С подростками можно вести вполне взрослый разговор, задавая более сложные вопросы о композиции, цветовой гамме и сюжете картины. Обратите их внимание на то, как все эти компоненты, включая жесты, позы и выражения лиц (если на картине изображены люди) влияют на настроение, передаваемое художником, и раскрывают его глубинный замысел. Поверьте, вопросы будут рождаться у вас в голове по мере того, как ваш ребенок будет рассуждать. Важно помнить, что на каждый вопрос может найтись несколько правильных ответов, а не только тот, который укладывается в привычные рамки. После осмотра выставки поинтересуйтесь, какая работа произвела на ребенка наибольшее впечатление и почему. Можно также предложить нарисовать понравившуюся картину.

Всем будет веселее и беседа пройдет активнее и непринужденнее, если с вами будут и другие дети. Подобное общение и обмен мыслями под вашим чутким руководством непременно разовьют критическое и творческое мышление, аналитические и коммуникационные способности у ваших детей.

Совсем другое дело, если ваша задача состоит в том, чтобы передать знания в области истории искусства. Предлагаю начать вот с чего: выбрать выставку, где работы написаны в таком стиле, который вам самим интересен и известен. Дома ознакомьте детей с этим художественным течением на примере великих живописцев, а на выставке проводите параллели. Вполне может оказаться, что современный художник создавал работы, находясь под влиянием разных течений, а может, и конкретной работы.

В качестве иллюстрации к вышесказанному хочу привести пример моей беседы с одной маленькой посетительницей выставки — девочкой лет восьми. Мы стояли перед картиной «Мелодия» Самвела Галстяна. Заметьте, разговор девочка завела сама.

— Какая грустная дама! — воскликнула девочка.

— Правда? А с чего ты взяла, у нее же лица нет? — спросила я.

— Но у нее же голова опущена!

— Верно. Она играет на виолончели и смотрит на свои руки, — попыталась возразить я.

— А капли слева? А еще картина состоит из маленьких вертикальных линий и изгибов, направленных вниз, это же слезы! — не унималась девочка.

— А почему она грустит? — последовал еще один мой вопрос.

— Может, у нее что‑то случилось: кошка пропала или собака…

— А как бы ты назвала эту картину?

— Ну конечно «Грусть», — ответила девочка.

— А вот художник назвал ее «Мелодия».

— «Мелодия» тоже ничего, но обязательно грустная мелодия, — заявила девочка.

Примерно в таком ключе может состояться и ваша беседа. Не сразу, конечно. Вначале вам придется задавать много наводящих вопросов, но со временем ваш ребенок будет способен самостоятельно анализировать и аргументировать. Самое главное, чтобы вы сами не боялись открывать для себя что‑то новое и расширять свои горизонты.

Желаю удачи!

Текст: Катерина Багинская, арт-эксперт, искусствовед, основатель галереи Baginskaya Gallery & Studio